EL DIRECTOR

Hijo de una ama de casa y de un representante de comercio, Federico Fellini cursó en Rimini sus estudios primarios en la escuela del asilo San Vincenzo. Al año siguiente pasó a la escuela estatal Carlo Tonini. Siendo joven trabajó como dibujante en una editorial de Florencia y también escribió guiones para la radio y el cine.

Su primera experiencia profesional en el mundo del celuloide llegó al entrar en el equipo de Roberto Rosellini. Con él realizó Roma, ciudad abierta, en 1945. Este representante del neorrealismo (aunque sus películas nunca perdieron cierto acento poético) se casó con la actriz Giuletta Masina, a la que convirtió en heroína de sus películas. La conoció en 1942, cuando era una joven actriz de teatro de prosa que formaba parte de una compañía de teatro cómico-musical.

Su obra destaca también por la mezcla de lo fantasioso con la realidad subjetiva, lo que le llevó, en algunas ocasiones, a acercarse más al surrealismo que al neorrealismo. Dentro de esta línea está 8 1/2 y Amarcord.
En la última etapa de su carrera Fellini quizá pecó de exceso de grandilocuencia, lo que le supuso ciertas dificultades a la hora de encontrar productores que se hicieran cargo de sus proyectos.

Fue nominado tres veces al Oscar al mejor director por las películas Fellini-Satyricon (1970), 8 1/2 Federico Fellini (1963) y La dolce vita (1961), pero sólo consiguió una estatuilla honorífica en 1992, un año antes de su muerte.
Sin embargo sus películas han tenido mayor suerte en la categoría de “Mejor película extrajera”, en las que se llevó el Oscar por La Strada (1956), Las noches de Cabiria (1957), 8 1/2 Federico Fellini (1963) y Amarcord (1974).


LA PELÍCULA

Con este filme autobiográfico, Fellini nos traslada a la Italia de su juventud -la de los años 30- marcada por el auge del fascismo.
La película se convierte en una narración que carece de argumento, consistiendo en una serie de sensaciones y recuerdos más o menos entrelazados. A través de los ojos de Zanin, el niño protagonista, el director nos da una mirada introspectiva a la familia, la religión, el amor, el sexo, la educación, la política y su pasión por el cine. Entre la multitud de personajes que aparecen destacan sus padres, en constante pelea, y el sacerdote del pueblo, que utiliza las confesiones de sus feligreses para dar rienda suelta a su imaginación.
La mezcla de fantasía y realidad subjetiva, reforzada por la música de Nino Rota, acercan más la película al surrealismo de 8 _ que al neorrealismo de Roma, Ciudad abierta de Rosellini. Fellini obtuvo la nominación a mejor director y a mejor guión original. Al final se llevó el Óscar a mejor película de habla no inglesa.